“द बर्थ ऑफ ए नेशन,” डी. डब्ल्यू. ग्रिफ़िथ द्वारा निर्देशित, सिनेमा के इतिहास की सबसे महत्वपूर्ण और विवादास्पद फिल्मों में से एक है। 1915 में रिलीज़ हुई, यह मूक फ़िल्म अक्सर अपनी अभूतपूर्व तकनीकी उपलब्धियों और अपनी गहन समस्याग्रस्त नस्लीय विषय के लिए विख्यात है। नस्लीय और सामाजिक दृष्टिकोण दोनों पर इसके प्रभाव के कारण यह फिल्म आज भी चर्चा का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बना हुआ है।
स्टोरी लाइन
फिल्म को दो भागों में बांटा गया है. पहला भाग, “द सिविल वॉर”, दो परिवारों पर केंद्रित है: उत्तरी स्टोनमैन और दक्षिणी कैमरून, अमेरिकी गृह युद्ध से पहले और इसमें शामिल घटनाओं को दर्शाता है। दूसरा भाग, “पुनर्निर्माण”, युद्ध के बाद के परिणामों को चित्रित करता है, जो दक्षिण में अशांत पुनर्निर्माण युग को दर्शाता है।
कहानी फिल स्टोनमैन और बेन कैमरून के बीच की दोस्ती पर आधारित है, जो युद्ध के कारण तनावपूर्ण है और बेन और एल्सी स्टोनमैन के बीच प्रेम संबंधों के कारण और भी जटिल हो जाती है। फिल्म में अब्राहम लिंकन की हत्या और दक्षिण में व्यवस्था बहाल करने वाली एक वीर शक्ति के रूप में कू क्लक्स क्लान के उदय को दर्शाया गया है, एक ऐसी कहानी जिसकी नस्लवादी विचारधारा के लिए व्यापक रूप से निंदा की गई है।
अभिनय
“द बर्थ ऑफ ए नेशन” में अभिनय शुरुआती मूक सिनेमा की विशिष्ट शैली का पालन करता है, जो अतिरंजित अभिव्यक्तियों और इशारों की विशेषता है। एल्सी स्टोनमैन की भूमिका निभाने वाली लिलियन गिश ने अपनी नाजुक और अभिव्यंजक शैली द्वारा यादगार प्रदर्शन किया है। बेन कैमरून के रूप में हेनरी बी. वाल्थॉल, दक्षिणी गौरव और लचीलेपन की भावना व्यक्त करते हैं। बेन की छोटी बहन, फ्लोरा कैमरून का मॅई मार्श द्वारा किया गया चित्रण, अपनी भावनात्मक गहराई के लिए भी उल्लेखनीय है, विशेषकर उसके दुखद निधन से पहले के दृश्यों में।
निर्देशन
“द बर्थ ऑफ ए नेशन” में ग्रिफ़िथ का निर्देशन अपने समय के लिए क्रांतिकारी था। ग्रिफ़िथ ने सस्पेंस बनाने के लिए क्रॉस-कटिंग जैसी नवीन तकनीकों का उपयोग किया, और उन्होंने अभिनेताओं की भावनाओं को अधिक गहराई से पकड़ने के लिए क्लोज़-अप का उपयोग किया। बड़े पैमाने पर युद्ध के दृश्य, जिनमें सैकड़ों अतिरिक्त कलाकार थे, अपने दायरे और निष्पादन में अभूतपूर्व थे।
ग्रिफ़िथ के विवरणों पर सावधानीपूर्वक ध्यान देने और जटिल दृश्यों को व्यवस्थित करने की उनकी क्षमता ने आधुनिक फिल्म निर्माण की भाषा को एक अलग आयाम दिया। हालाँकि, उनकी कलात्मक उपलब्धियाँ फिल्म में कू क्लक्स क्लान के महिमामंडन और अफ्रीकी अमेरिकियों के नस्लवादी चित्रण से प्रभावित हैं।
अज्ञात तथ्य
रिकॉर्ड तोड़ने वाली लंबाई: तीन घंटे से अधिक समय वाली, “द बर्थ ऑफ ए नेशन” अपनी रिलीज के समय अब तक बनी सबसे लंबी फिल्म थी।
बॉक्स ऑफिस पर सफलता: अपने विवाद के बावजूद, फिल्म एक बड़ी सफल फिल्म साबित हुयी थी, जिसने लगभग 100 मिलियन डॉलर की कमाई की, जिससे यह अपने समय की सबसे ज्यादा कमाई करने वाली फिल्म बन गई।
राष्ट्रपति स्क्रीनिंग: यह व्हाइट हाउस में प्रदर्शित की गई पहली फिल्म थी, जिसे राष्ट्रपति वुडरो विल्सन ने देखा था, जिनकी फिल्म की कथित प्रशंसा ने इसकी वैधता और प्रभाव को बढ़ा दिया था।
एनएएसीपी विरोध: फिल्म को एनएएसीपी द्वारा आयोजित महत्वपूर्ण विरोध और बहिष्कार का सामना करना पड़ा, जिसने अफ्रीकी अमेरिकियों के नस्लवादी चित्रण और क्लान के खतरनाक महिमामंडन की निंदा की।
तकनीकी नवाचार: ग्रिफ़िथ द्वारा मूड को बेहतर बनाने के लिए कलर टिंटिंग का उपयोग, आईरिस शॉट्स और पैनोरमिक लॉन्ग शॉट्स नवीन तकनीकें थीं जिन्होंने भविष्य के फिल्म निर्माताओं को प्रभावित किया।
निर्देशक के विचार
डी.डब्ल्यू. ग्रिफ़िथ ने एक राजनीतिक बयान के बजाय एक ऐतिहासिक चित्रण के रूप में “द बर्थ ऑफ़ ए नेशन” को बनाया। उनके विचार में, उनका लक्ष्य अमेरिका के सबसे अशांत युग के बारे में एक भव्य, महाकाव्य कथा तैयार करना था। हालाँकि, नस्लवादी रूढ़िवादिता को कायम रखने और अफ्रीकी अमेरिकी समुदायों पर फिल्म के प्रभाव के प्रति संवेदनशीलता की कमी के लिए उनकी आलोचना की गई।
प्रतिक्रिया के जवाब में, ग्रिफ़िथ ने “इन्टॉलरेंस ” (1916) का निर्माण किया, जिसे उन्होंने समझने और पूर्वाग्रह के खिलाफ एक दलील के रूप में वर्णित किया। हालाँकि यह फ़िल्म असफल रही, लेकिन इसने ग्रिफ़िथ की आलोचनाओं की पहचान और कट्टरता और सामाजिक अन्याय के विषयों को अधिक सहानुभूतिपूर्वक संबोधित करने के उनके प्रयास को प्रदर्शित किया।
निष्कर्ष
“द बर्थ ऑफ ए नेशन” अपने तकनीकी नवाचारों और फिल्म को एक गंभीर कला के रूप में स्थापित करने में अपनी अग्रणी भूमिका के लिए फिल्म इतिहास में एक मील का पत्थर साबित हुआ है। हालाँकि, इसका नस्लवादी विषय और अमेरिकी समाज पर इसके हानिकारक प्रभाव को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है। यह सामाजिक दृष्टिकोण को आकार देने की सिनेमा की शक्ति और इसके साथ आने वाली नैतिक जिम्मेदारी की याद दिलाता है।
