कभी-कभी कोई चीज़ इतनी अजीब और इतनी ख़ूबसूरत होती है कि उसे सुनकर ही दिल करता है — रुको, ज़रा फिर से बताओ।
तो सुनिए।
Iran के उत्तर में एक छोटा सा इलाक़ा है — Amlash- Caspian Sea के किनारे, Alborz की पहाड़ियों में। वहाँ की ज़मीन में हज़ारों साल पुरानी मिट्टी की मूर्तियाँ दबी पड़ी थीं। हिरण, भेड़, साँड़, जानवरों की शक्लें — 9वीं और 8वीं सदी ईसा पूर्व की बनाई हुईं। उन्हें किसने बनाया था, क्यों बनाया था — इतिहास आज भी पूरी तरह नहीं जानता।
और फिर एक दिन, सन् 1974 में, Israel में बैठे एक Romanian Director ने सोचा — इन्हीं मिट्टी के खिलौनों को ज़िंदा कर देते हैं।
बस यहीं से शुरू होती है — The Amlash Enchanted Forest की कहानी।
वो Film जिसका नाम हिंदी में शायद आपने पहले कभी नहीं सुना
बात सीधी है। The Amlash Enchanted Forest (1974) एक Israeli Animated Film है। Hebrew भाषा में बनी। Stop Motion Technique से तैयार की गई। और इसे किसी बड़े Studio ने नहीं — बल्कि Amlash Production नाम की एक छोटी सी Company ने बनाया था।
यह Film जब बनी, तब Disney का ज़माना था। बड़े-बड़े Budget वाली Animated Films आ रही थीं। और उस भीड़ में, एक छोटे से देश Israel ने — जो उस वक्त अपनी Film Industry की नींव भी पूरी तरह नहीं रख पाया था — एक ऐसी Film बना दी जो Berlin International Film Festival तक पहुँची।
यह कोई छोटी बात नहीं थी।
Shlomo Suriano — वो इंसान जिसने यह सपना देखा
Director का नाम था Shlomo Suriano
Romania में पैदा हुए। 1950 में Israel आए। शुरुआत की Gevah Studios में — Newsreels बनाते थे। फिर Freelance Photographer बने। IDF यानी Israeli Defence Forces के लिए Documentary Shorts बनाईं। David Ben-Gurion पर Canadian Television के लिए चार Documentaries बनाईं।
एक किताब भी लिखी — Yom Kippur War पर। जो Censors ने रोकने की कोशिश की, लेकिन छपी।
यानी Suriano कोई Studio का पाला हुआ Director नहीं था। वो एक Reporter की तरह सोचने वाला Filmmaker था। जो दुनिया को आँखें खोलकर देखता था और उसे अपने तरीके से कहता था।
तो जब उसने Amlash की मिट्टी की मूर्तियाँ देखीं — जानवरों की शक्लें, प्राचीन, खामोश, रहस्यमयी — तो उसके दिमाग़ में एक ऐसा विचार आया जो शायद किसी और को नहीं आता।
इन्हें बोलने दो। चलने दो। एक जंगल दो इन्हें।
कहानी क्या है? — जंगल के राजा का बेटा और एक जादुई सफ़र
फ़िल्म की कहानी बेहद प्यारी है।
Alon — एक हिरण, जंगल के राजा का बेटा। उसे अपने चाचाओं से मिलने जाना है जो Enchanted Forest की सीमाओं से बाहर रहते हैं। साथ में हैं दो दोस्त — Boris, जो हर बात पर रोने-झींकने वाला हिरण है। और Guri, जो भेड़ है और हर वक्त खाने के बारे में सोचता है।
तीनों मिलकर निकल पड़ते हैं एक ऐसे सफ़र पर जो — जितना मज़ेदार है, उतना ही ख़तरनाक भी।
रास्ते में एक Milkshake Tree की तलाश है। एक साँप से सामना होता है। और सबसे बड़ा ख़तरा है — एक जादूगरनी जो लोगों को पक्षियों में बदल देती है।
सुनने में Fairy Tale लगती है। लेकिन जब इसे आप देखते हैं, तो पता चलता है — यह सिर्फ़ बच्चों की कहानी नहीं है। इसमें Aesop की नैतिकता है। लालच का अंजाम है। डर को हराने की हिम्मत है।
और यह सब कुछ — उन मिट्टी के खिलौनों की आवाज़ से कहा गया है जो हज़ारों साल पहले किसी ने बनाए थे और भुला दिए थे।
Stop Motion — वो तकनीक जो जादू जैसी लगती है
यहाँ थोड़ा रुकना ज़रूरी है।
Stop Motion Animation क्या होती है?
बहुत आसान भाषा में — आप एक Object रखते हैं। उसकी Photo लेते हैं। फिर उसे थोड़ा सा हिलाते हैं। फिर Photo, फिर हिलाते हैं। फिर Photo, और जब यह सब Photos एक के बाद एक तेज़ी से चलाई जाती हैं — तो Object ज़िंदा लगने लगता है।
आसान लगता है? बिल्कुल नहीं है।
एक सेकंड की Animation के लिए कम से कम 12 से 24 अलग-अलग Positions चाहिए। यानी एक मिनट के लिए 720 से 1,440 Photos, 76 मिनट की एक पूरी Film के लिए — लाखों Frames.
और Suriano ने यह काम किया — 80 Amlash मूर्तियों को किरदार बनाकर। हर मूर्ति का अपना Character, अपनी चाल। अपनी आवाज़।
इन्हें Set पर रखकर, Frame by Frame हिलाकर, एक पूरी दुनिया बनाई गई — जादुई जंगल, नदियाँ, पहाड़, जादूगरनी का घर। सब कुछ Handmade, सब कुछ असली।
आज जब Pixar करोड़ों Dollars से Digital Animation बनाता है — तब भी “Coraline” और “Kubo and the Two Strings” जैसी Stop Motion Films लोगों को अलग तरह से छूती हैं। क्योंकि उनमें हाथों का स्पर्श होता है। एक इंसानी कमज़ोरी और खूबसूरती एक साथ।
1974 में Suriano ने यही किया था। बिना किसी Digital Tool के। बिना किसी बड़े Budget के।
Aesop की छाया — पर कहानी इससे भी आगे जाती है
Film के बारे में यह कहा जाता है कि यह Aesop’s Fables से Inspired थी।
Aesop — वो यूनानी कथाकार जिसकी कहानियों में जानवर बोलते हैं, लेकिन इंसानी सच कहते हैं। कछुआ और खरगोश। चींटी और टिड्डा। वो कहानियाँ जो आज भी बच्चों को सुनाई जाती हैं।
Suriano ने यही Formula लिया — जानवर बोलते हैं, लेकिन जो कहते हैं वो इंसानों के लिए है।
Boris जो हर छोटी बात पर घबरा जाता है — वो हम में से उन लोगों की तस्वीर है जो ज़िंदगी के हर मोड़ पर डर जाते हैं। Guri जो खाने के बारे में सोचता रहता है — वो उस इंसान की कहानी है जो तात्कालिक सुख में इतना खो जाता है कि असली मक़सद भूल जाता है। और Alon — जो इन दोनों के बावजूद सफ़र जारी रखता है — वो उस इंसान की कहानी है जो तब भी चलता है जब रास्ता मुश्किल हो।
यह सब — बिना एक भी “Moral of the Story” की line कहे।
यही असली Storytelling है।
संगीत — जिसने Film में एक अलग रूह डाली
Film सिर्फ़ Animated नहीं थी — यह एक Musical भी थी।
Music तीन लोगों ने Compose किया था — Alex Kagan, Noam Sheriff, और Yehuda Rotman.
Noam Sheriff का नाम उल्लेखनीय है। वो Israeli Classical Music के एक बड़े नाम थे। उनका संगीत सुनते वक्त आपको अजीब सा एहसास होता है — एक तरफ़ कुछ Middle Eastern है, एक तरफ़ कुछ European, एक तरफ़ जंगल की ख़ामोशी है, दूसरी तरफ़ किसी Adventure की उत्तेजना।
यह Musical Blend कोई आसान काम नहीं था। इसे तीन अलग-अलग Composers ने मिलकर किया था — और इसमें एक Unity थी जो हैरान करती है। Film देखते वक्त कभी नहीं लगता कि यह तीन अलग लोगों का काम है।
Berlin Film Festival — और वो ऐतिहासिक क्षण
1974
Berlin International Film Festival — दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित Film Festivals में से एक। जहाँ Bergman की Films आती थीं। Fellini की। Kurosawa की।
और उसी Festival में — Israel की एक Animated Film ने जगह बनाई। Stop Motion से बनी। मिट्टी के खिलौनों से जीवंत की गई।
यह कोई साधारण बात नहीं थी। 1974 में Israel एक छोटा देश था जो अभी-अभी Yom Kippur War से उबर रहा था। उसकी Film Industry शैशव अवस्था में थी। और ऐसे में — एक Romanian-Israeli Director की यह Experimental Film Berlin तक पहुँची।
यह इस Film की नहीं, इस जज़्बे की जीत थी। उस सोच की जीत जो कहती है — संसाधन कम हों तो क्या, Creativity की कोई सीमा नहीं।
50 साल बाद — क्यों याद करें इस Film को?
एक सवाल ज़रूर मन में आता है।
50 साल पुरानी Film। Hebrew में। जिसे आज भी Internet पर ढूँढना आसान नहीं। तो क्यों बात करें इसकी?
इसलिए।
क्योंकि Cinema सिर्फ़ Hollywood नहीं है। सिर्फ़ Bollywood नहीं है। सिनेमा का इतिहास उन कोनों में भी है जहाँ बड़े Studio नहीं पहुँचे — जहाँ एक अकेले Director ने अपना सब कुछ दाँव पर लगाकर कुछ बनाया।
और यह भी इसलिए कि जब आप Stop Motion की बात करते हैं — जब आप World Animation History पढ़ते हैं — तब Amlash Enchanted Forest का ज़िक्र होना चाहिए। यह उस History का हिस्सा है। एक भूला हुआ, अनदेखा हिस्सा।
इसके अलावा — इस Film में जो मूल सोच है वो आज भी उतनी ही ताज़ी है। हज़ारों साल पुरानी मिट्टी की मूर्तियाँ, Aesop की नैतिक कहानियाँ, एक जादुई जंगल, और तीन दोस्तों का साथ — यह सब मिलकर जो कहते हैं, वो हर दौर के लिए सच है।
डर को हराकर ही मंज़िल मिलती है। लालच रास्ता भटकाता है। और दोस्ती — चाहे वो झींकने वाले Boris जैसी हो — हमेशा काम आती है।
अंत में — एक Film, कई देशों की आत्मा
यह Film सिर्फ़ Israeli नहीं है।
इसमें Iran की मिट्टी है। Greece के Aesop की सोच है। Israel का संगीत है। और Germany के Berlin ने इसे सराहा।
यह एक Film नहीं — एक Cultural Bridge है। एक ऐसा पुल जो उन देशों और संस्कृतियों को जोड़ता है जो अक्सर एक-दूसरे से बात नहीं करतीं।
Shlomo Suriano ने शायद यह सोचकर नहीं बनाई थी। लेकिन बन गई ऐसी।
और आज — जब दुनिया में Borders ऊँचे होते जा रहे हैं, जब संस्कृतियाँ एक-दूसरे से दूर होती जा रही हैं — तब एक 50 साल पुरानी Animated Film की यह कहानी कहीं न कहीं, किसी न किसी को, कुछ न कुछ ज़रूर कहती है।
मिट्टी की मूर्तियाँ बोलती हैं। बस सुनने वाले कान चाहिए।
Film: The Amlash Enchanted Forest — היער הקסום (Ha’Ya’ar Ha-Kasum) Director: Shlomo Suriano Year: 1974 | Country: Israel Language: Hebrew | Duration: 76 Minutes Genre: Animated Musical Film | Stop Motion Music: Alex Kagan, Noam Sheriff, Yehuda Rotman Cinematography: Joseph (Joe) Rimmer Notable: Shortlisted & Screened at Berlin International Film Festival
